Dragon Fall #2 Llegan los Puyajins

Ya en el tomo #2 comenzamos con la saga de los Puyajins, los extraterrestres que vienen a la Tierra a buscar a Sosón Goku. Primero llega Rolex (inútil total) y luego Nappalm y Vegetal, y tengo que decir que de todo lo que leí en su día de Dragon Fall, es lo que más me gustó.

[SPOILERS] Me parece que este segundo tomo está narrado todo de forma envidiablemente graciosa. La batalla contra Vegetal tiene acción y humor. La entrada en escena de Yajorobais y su vicio por cortar rabos es tremenda. Las muertes del Duende Tarugo, Eneryamsha, Té Sin Pan (me parto cómo es maltratado él y sus brazos) Havok y Díscolo. Y pobre Willma, lo que tiene que aguantar... y no sólo por empezar el viaje hacia Vietnamek con Chikrilín y Chun Gohan. Y por no mencionar, ya que hemos empezado a hablar de ello, la muerte de Sosón Goku para entrenar con Peskaito... da grimilla.

Y también destacar las escenas de lucha de los personajes, que entre que están muy chulas y que encima tienen gracia (todavía recuerdo a Vegetal con XXX cogido por los pies y dándole de h*stias contra el suelo, a Havok explotándole una granada en la boca o cómo le cae un pedrolo encima a Vegetal y Chun Gohan) lo cual suma puntos.

Disfrutándolo como la primera vez. Hasta aquí muy recomendable.

PD Punto muy a favor de que aquí siga saliendo Lancha (Lunch), ya que Toriyama se olvidó del personaje.

Así comienza... Dragon Fall

Un chaval caído en una nave espacial en la Tierra es adoptado por un señor que vive solo en el campo... y aquí comienzan las aventuras del despistado Sosón Goku y compañía, parodiando los hechos ocurridos en Dragon Ball.

Tengo que reconocer que hace tiempo, cuando la leí, me hizo mucha más gracia que actualmente, pero no se le puede negar que este cómic pasa con maestría por los hechos más importantes de Dragon Ball a su manera (en este tomo la primera búsqueda, el ejército de la Red Ribbon y el primer torneo) riéndose de todo y de todos, cambiando nombres, exagerando aspector del caracter de cada personaje, así podremos reírnos con Sosón Goku, Wilma, Eneryamsha, Puas, Duente Tarugo, Te sin Pan, Diox, Pompom, Chu Gohan, Díscolo, Duende Sakarín, etc...

Para todos los fans de Dragon Ball, la primera lectura se hace muy amena y divertida. Yo no soy mucho de parodias, pero ésta me hizo especial gracia, y al quedarme con ella a medias, qué mejor manera de tenerla completa que en la edición Ultimate.

Así comienza... City Hall

En un mundo que ha sufrido una guerra por culpa (o a través) del papel, Julio Verne y Conan Doyle tendrán que unirse y serán contratados para capturar a un asesino que está utilizando uno de los pocos suministros de papel que quedan en el mundo. Y es que todo lo que se escribe, aparece en la realidad.

Lo compré porque me llamó la atención la portada, aunque realmente iba un poco a ciegas porque nadie sabía decirme qué opinaba de este título y... se ha convertido, de momento, en uno de los "euromangas" que más me ha gustado ahora ahora, tanto por trama como por dibujo.

Menudo dibujazo. Cantidad de detalles en los escenarios y todo bien clarito. Quizá lo que menos me gusta es el pobre Conan Doyle, pero quitando eso, el resto de los personajes están realmente bien gráficamente. Por cierto, ahora que estoy hablando de personajes, hay personajes conocidos por toda la obra, lo cual tiene su punto curioso.

Otro punto fuerte, y por el que duele menos comprarlo, es que tiene mucho texto, y tendrás lectura para un buen rato y es de agradecer, porque al menos a mí la cosa se me ha hecho muy amena y entretenida, y sólamente he detectado que tardaba mucho en leerlo por culpa de los parones en la lectura para hacer otras cosas (como comer, ir al baño, etc.). También mencionar la correcta edición que tiene.

Lo malo, está abierta en Francia... y bueno, de momento son 5 tomos. Esperemos que no se alargue mucho más. De momento muy contento con su compra.

Yudoku

Que se aleje la gente tóxica 

El significado de "gente tóxica" es conocido por todo el mundo, pero este cómic lo toma y lo exagera mucho más, y describe como "yudokus" (venenosos, o sea, lo mismo pero en japonés) a esa gente que por el hecho de estar al lado te va minando mentalmente, y si ya te tocan, las consecuencias pueden ser inimaginablemente malas. Nuestro protagonista es un yudoku, y junto con un conocido, que también lo es, se han separado de la sociedad, y se dedican a ir buscando más yudokus en para apartarlos y unirlos a ellos para evitar que hagan daño a los demás. Ponen su ojo en un trío musical, ya que a uno de ellos le pasa algo y tienen sospechas de que o el otro chico, o la chica, también es un yudoku. ¿Cuál de los dos lo será? ¿Lo será de verdad?

Se me ha hecho raro, ya que es un tomo bastante más oscuro de lo que el concurso manga de Norma nos tiene acostumbrado entre sus ganadores. 

Emmmm, me ha gustado bastante, me ha parecido orignal (tomar una idea como la de la gente tóxica y exagerarla) y el dibujo me ha encantado, siendo para mí el punto más destacable de esta obra. Sucio y detallado, también alejado un poco de lo que estamos acostumbrados aquí en autores patrios. Eso sí, la portada no me hace mucha gracia.

Estaba, como siempre, un poco reticente a probar este título (quizá sea incluso por la portada), pero me ha sorprendido muy gratamente.

Así comienza... Bakemono

Humanos y Bakemonos ya no viven en paz. Por eso nuestra protagonista está siendo entrenada como cazadora. Poco a poco irá enterándose de todos los misterios que han rodeado y rodean tanto su vida como la de sus seres más cercanos.

Un tomo que sirve como presentación para la historia, ya que la misma está compuesta de 3 tomos y al acabar este volumen la cosa se queda muy (MUY) abierta. Vamos, que no tiene final y si quieres dejar la historia como finalizada estás obligado a continuar con los siguientes.

Gráficamente está bien, pero he ojeado los tomos siguientes y la cosa va a mejorar (aunque la verdad, el dibujo tiene suficiente calidad ya como para que se note una gran diferencia).

Aunque es un tomo muy introductorio la verdad es que es bastante entretenido y cuando te quieres dar cuenta ya te lo has terminado. Ojo, me ha gustado, pero espero más de los siguientes. 

Así comienza... A través del Kamsin

Nuevo mangañol de Skizocrillian Studio, y lo primero que diré es que me ha gustado más que Pechanko y la multidud de tópicos otakus que lo poblaban y que a mí me chirriaban.

En una ciudad donde siempre es verano "conviven" humanos, perros y gatos (tienen orejas y cola de perro y de gato). Y digo "conviven" porque lo que quiero decir es "conviven a duras penas". Todos los adultos de los perros y los gatos fueron separados y sólo quedan los más jóvenes en la ciudad. Hay gente en ella que convive sin problemas pero otros humanos no. Y que entre las sombras haya un extraño plan por parte de alguno de los humanos no hace que las cosas vayan a ir mejor... Y todo esto mientras los dos protagonistas tienen una extraña "misión". Y ya está porque no quiero hacer spoilers de nada.

Entretenido, muy entretenido, incluso para ser un tomo #1. El problema para mí viene en que a veces me he perdido leyendo. No sé si es que yo estaba un poco espeso en ese momento, en que hay algún punto algo más confuso o qué, pero me he tenido que encontrar retrocediendo unas 4-5 páginas para ver qué estaba leyendo. Quitando eso, tengo muchas ganas de poder leer el siguiente tomo.

Good.Night.Mare

Dormir es bueno para la salud, pero sólo cuando toca 

El mundo onírico está dividido en el Mundo de los Sueños y en el Mundo de las Pesadillas. Ambos mundos están gobernados por una reina y un rey respectivamente. Ninguno de los dos puede dormirse, porque entonces se descompensaría y haría que en el mundo humano se quedaran todos dormidos para siempre. Para eso existe Olvido, un ser que hace que ambos reyes se olviden de dormir... hasta el día de hoy, que la reina del Mundo de los Sueños se ha quedado sopa y en el mundo humano ha aparecido una enfermedad con la que los humanos caen dormidos y nunca se despiertan. Aquí tenemos a nuestro protagonista, que será transportado al mundo onírico como un "puro" para que vaya a despertar a la reina, acompañado, como no, por un peculiar grupo de personajes.

Recuerdo vagamente la "conferencia" de EDT en el Salón y pensé "Una de dos, o el argumento es un lío del copón o el pobre autor está nervioso y se ha hecho un lío". Creo que lo que pasó fue lo segundo.

Un manga español entretenido, una historia resultona para un tomo (la verdad no me ha dado la sensación de falta de páginas para llegar al final, y es raro en tomos únicos) y que es bastante agradable de leer. El dibujo es bastante curioso aunque debo reconocer que en ocasiones me he liado bastante, sobretodo en alguna de las pocas batallas que pueblan sus páginas.

Y bueno, como en casi todo lo Gaijin, el autor se asegura de dejar una puerta abierta para una posible continuación por si sonara la flauta de unas buenísimas ventas.

La verdad, si te gustan los mangas autóctonos, echa un vistazo a éste porque merece la pena, aunque tampoco es que sea la hostia en vinagre.

Gears

Pondré todo mi espíritu en crear un autómata humano perfecto 

Gears es un joven mecánico que se encierra en su laboratorio para seguir con el trabajo de su maestro: crear autómatas. Ahora está inmerso en un proyecto muy importante, la creación de un autómata humano perfecto, y para ello necesita un modelo en el que basarse, así que ni corto ni perezoso captura a una niña de papá y la tiene viviendo con él mientras sigue trabajando. A partir de aquí empezará una relación amo... odio/odio  entre los dos jóvenes mientras empiezan un viaje hacia donde el maestro de Gears tenía sus apuntes guardados, y parece que el hombre se acercó mucho a finalizar su trabajo.

Toda esta historia nos es contada con un dibujo bastante bueno (sólo hay que ver la portada, portada en la que me falta el pájaro autómata para ser perfecta) pero que en ocasiones a mí me da la sensación de que en la pluma/rotring/loquesea se queda sin tinta haciendo líneas poco definidas o muy finas en las que en cierto punto pierden continuidad, algo que a mí no me gusta en especial. Una pena, porque de verdad que hay viñetas la mar de curradas y detalladas, pero a mí el estilo ése de de línea muy fina me puede gustar para ciertas viñetas, como por ejemplo en las que representa cierta fragilidad o mucha luz, pero no para todo el manga. Pero oye, cada dibujante tiene su estilo y gracias a eso es un dibujo reconocible o no. Otro "fallo" (el segundo y creo que ya no más en cuanto a dibujo) viene de la mano de las escenas de acción. A ver, son impresionantes, a mí me han gustado mucho (sobretodo las aéreas de Gears, son muy dinámicas) pero en ocasiones (sobretodo en las escenas del final) a mí se me hace un poco confuso. Están muy bien planteadas y pensadas (incluso en algunas me encanta el dibujo en sí) pero en otras ocasiones se me hacen confusas. Una buena escena de acción, para mí, tiene que tener dinamismo y conseguir que la puedas "leer" por primera vez muy rápidamente (muy rápido, como si fuera una película)  enterándote de todo, si ya tienes que pararte más de la cuenta en una viñeta para poder "leerla" y rellenar todo el movimiento que no nos viene explícito (pues eso sólo pasa en un anime) ya algo falla.

En cuanto a los personajes, me parecen geniales los dos protagonistas, tanto a nivel gráfico como en cuanto a caracterización, pues a pesar de que ambos no son el colmo de la originalidad (niña de papá y chico borde), si son coherentes y funcionan como pareja protagonista de una forma más que efectiva. De hecho, una conversación entre Gears y Marie de cuando empiezan a convivir me parece de lo mejor del tomo (cuando él le da a ella un buen rapapolvo oral). Fantástica.

Y el gran "PERO" del cómic. La duración. ¿Con 50/75 páginas más de margen podría haber sido un tomo más redondo? Creo que sí. Creo que se queda escaso -como en la mayoría de tomos únicos- y quizá un tomo gordo o dos tomos hubieran hecho que la historia se desarrollara de una forma más natural y agradable para leer y comprender, sin esa sensación de que lo que es el nudo y desenlace tienen prisa por salir a escena porque se acaba el espacio.

En cuanto a los extras... ni muchos ni pocos, perfectos para quien quiera profundizar y cotillear un poco en cómo se creó el cómic, además de las ya típicos fanarts de autores amigos. Me quedo con los dibujos de Lafuente, de Irene Rohga (me encanta el dibujo de esta mujer), el de Kaoru Okino, de SkizoKrillian Studio y el de Ángela Lara (estos dos últimos son impresionantes), aunque debo reconocer que todos los dibujos que aparecen son todos impresionantes.

Gears... me ha gustado pero creo que tiene un fallo muy importante: la duración. A pesar de ello y de lo que para mí son fallos o puntos flojos (y es que sabiendo que los autores quizá lean esta entrada me extiendo más que con los cómics de origen extranjero -que sé que no me van a leer- no por el hecho de dar lecciones, que no soy quién, si no por aportar mi punto de vista que quizá les ayude a ellos o a lectores indecisos, o no... pero esa es mi intención) mis más sinceras felicitaciones para Angye Fernández y Simon Brand por crear este más que entretenido Gears, cómic que recomiendo tanto si te quieres iniciar en la polémica línea Gaijin de EDT como si ya has leído algo.

PD ¿Podría haber continuación? Continuación natural de la historia, personalmente no la veo, no veo a Gears en un "Gears 2". Eso sí, me gustaría ver un tomo con la chica como protagonista tras todo lo que pasa en este tomo y dejando de lado su vida aristócrata para convertirse en una inventora que quiere superar a Gears, un inventor nuevamente desaparecido. Lo titularía "Écrou" xDDDDDD. 

Let's Cook

Comida y bebida made in Spain 

Y una editorial apenas conocida en el mercado del manga llega y sorprende con un tomo que yo por lo menos no esperaba. Un tomo que contiene tres historias independientes unas de otras pero con un nexo común: la comida (o bebida). En la primera tenemos a un chaval cuyo jefe es un capullo y cuya chica que le gusta parece que le gusta estar sin pareja. Algo tiene que hacer. En la segunda tenemos a un viajero del tiempo que necesita llevarse al protagonista al pasado para evitar que en el futuro la Tierra se vaya a la mierda. Y en la tercera tenemos a un esposo que tiene que trabajar en un bar sadomaso para sobrar un sobresueldo y dar una sorpresa a su mujer.

Estas tres historias componen un cómic más que entretenido. Una lectura bastante amena y sorprendente. Cuando llegó el cómic a mis manos esperaba "una obra más" y resulta que es una obra muy a tener en cuenta dentro del panorama del manga español (o cómic ibérico con estética japonesa o como quieras llamarlo).

Me gustaría destacar cada una de las historias por el punto de ellas que más me ha sorprendido. En "Cómo cocinar un cerdo" me sorprendió todo ella, porque después de ser una obra así de cachondeo y demás me pareció lo más "jarcor" que he leído sin esperarlo. En "Cocina al pasado" me ha sorprendido el señor dibujazo de su autor, en serio, tremendo. Y de "Rock Inferno Pub" lo salvaje que es (me ha recordado a las burradas de Detroit Metal City)

Si te ves con ánimo de apostar con las obras de aquí, Let's Cook podría ser una buena opción.

Pechanko!

Orgullo de otaku

Luke es un chaval español que está viviendo en Barcelona mientras está estudiando la carrera universitaria. El caso es que el chaval es otaku y le gusta todo lo que tiene que ver con Japón. Un buen día, llega a su entorno Taka, un chaval japonés que llega a la ciudad para estudiar. Luke quiere hacerse rápidamente amigo de él, pero Taka huye de todo lo que tiene que ver con su país de origen. ¿Conseguirá Luke hacerse amigo de Taka?

Un manga español que a mí me ha parecido entretenido pero que... no me ha llegado a gustar más porque el protagonista no me cae del todo bien y no me siento identificado con él, haciendo que apenas conecte con la historia. No me gusta el anime, no me gusta el cosplay, no me gustan las figuras, no me gustan las canciones japonesas, ni los karaokes. Tampoco aprender japonés (mucho menos hablarlo)... Tampoco me gusta la visión estereotipada de "mártir" del otaku español. Yo siempre he hecho lo que he querido sin avergonzarme por nada (como dice Luke que no ha hecho porque se ha sentido examinado por sus gustos)... No sé... yo no he tenido problemas con nadie porque lea manga. En el colegio molaba tener cómics de Dragon Ball. En el instituto... cada uno a su bola y yo por leer One Piece tampoco tuve problemas. En la universidad, compañeras me pedían tomos para leer, y si alguien me veía con ellos me los pedían para ojearlos y sorprenderse porque se leían al revés. Mi familia nunca me ha dicho que los cómics son de niños ni me han dicho que deje de comprarlos. De hecho, mi familia me ha pagado los 4 viajes al Salón del Manga de Barcelona que he hecho, y cuando viene alguien a casa lo traen a mi cuarto para que observen la cantidad de "cómics, libros, tomos, mangas" que tengo. Nadie se ha "reído de mí" por esta afición, al revés, he dejado mangas a mucha gente. Al igual que he dejado cds de música, películas, libros o videojuegos. Como todo esto no es algo que yo haya vivido... y como la cultura japonesa no me gusta mucho más allá del manga (quiero decir, no me gustaría más visitar Japón como cualquier otro país que yo no haya visitado y que me gustaría, como por ejemplo EEUU, India o Alemania) pus tampoco hago cosas típicas de Japón porque no me llaman nada. Me gusta mi cultura, lo que me rodea, y el resto me gusta observarlas, ver las diferencias, semejanzas y curiosidades, pero ya. No bebo sake normalmente. Ni como shushi, ni escucho música de allí. Y esto es algo que el protagonista pues parece que cuantas más cosas japonesas haga mejor. Y el rollo éste pues a mí no me atrae.

Así que supongo que por temática a todos los otakus de pura cepa que se disfrazan, cantan en japonés, compran figuras, cumplen tradiciones niponas bebiendo sake (yo brindaría con champán o sidra -sidra mejor :3-) y que se sientan incomprendidos o a los que les hayan llamado frikis (de mala manera, porque a mí me lo llaman a veces, pero no por esto sólo, sino por ver series USA, leer Tintin, Asterix, llevar un blog, etc. y me lo dice gente que me pide cosas o recomendaciones, vamos, en plan coña) les gustará, y mucho. A mí me ha parecido entretenido. Si más.

Eso sí, el dibujo es muy bueno, perfectamente "japonés" 

Mis felicitaciones a los autores por la calidad gráfica y por la historia entretenida que han creado. Lástima que yo no simpatice mucho con los personajes (y con el que más es con Taka, ahí lo digo todo)

PD Mucha referencia a Keroro, Fairy Tail, xxxHolic, Zelda, Clamp y a los mangas ganadores de anteriores concursos: Obsession, OUT o Baba.

La eternización de los cómics

Un muy buen ejemplo de manga autóctno

Lo siento mucho, pero a partir de ahora y antes de comenzar ninguna serie de autor autóctono, me lo pensaré 3 y 4 veces. Y no, no tengo ningún tipo de prejuicio acerca de las obras creadas fuera de Japón. De hecho, como habréis podido comprobar, compro y he comprado muchos títulos cuyos autores podrían ser mis vecinos y vecinas perfectamente y he quedado bastante satisfecho con su lectura. El motivo por el cual a partir de ahora me pensaré si empezar nuevas series será en el número de tomos que tengan cada una de ellas.

Vamos, que me las haré si son tomos únicos o si ya están acabadas. Porque para ver el final de una serie española de 2-5 tomos te puedes tirar esperando entre 2 y 6 años, cuando encima suelen tener menos páginas que los tomos japoneses (sí, sé que no se puede llevar el mismo ritmo que un mangaka profesional japonés que sólo vive de eso) 

¿Vende bien? Pues otro tomo,
pero historia cerrada.

Sé que de esto nuestros autores no viven, que tienen otra vida detrás, compromisos, obligaciones, que incluso puede que estudien, que tendrán que trabajar, etc. etc. etc. Lo sé y lo respeto, no estoy diciendo lo contrario. Estoy diciendo que a partir de ahora hasta que esas historias no estén completas no las empezaré, porque cuando quiere salir un nuevo tomo, ya se me ha olvidado de qué iba el anterior y bueno, pues por prioridades, sé que antes de pillarme el nuevo tomo de la serie made-in-spain que no sale desde hace 3 años y que ya no recuerdo de qué iba, preferiré, obviamente, pillarme otro tomo de la serie made-in-japan que sí sé de qué va. Y paso de tener más series colgadas en las estanterías, que suficiente tengo ya con las japonesas canceladas.

Sé que puedo releer y volver a retomar su lectura, pero me ocurre lo mismo que a los autores: mi tiempo es muy limitado, y en vez de releer ese tomo, prefiero leer uno que me acabo de comprar. Y bueno, mi dinero también es limitado, y no me apetece gastarme X€ en un manga que quizá no continúe porque cuando quiera salir el siguiente no me interese. Además, me gusta releer (pocas veces puedo) lo que me apetece en ese momento, y no releer algo que quizá no me apetezca en ese momento sólo para ver si la continúo.

Eso sí, a los tomos únicos no les haré ascos siempre y cuando me atraigan. Prefiero éstos o los tomos que a priori son sólo uno pero pueden ser más en un futuro, pero eso, con una historia más o menos cerrada.

A fin de cuentas el dinero es mío (xD) y acabaré haciendo lo que me apetezca en la tienda, pero vamos, que paso a segunda prioridad comenzar y comprar mangas de aquí que sean de más de un tomo y que éste no esté planeado en salir en breve. A pesar de esto, animo a todos los autores con sus obras y espero que las acaben pronto para poder seguir leyéndolas, que como dije anteriormente, no tengo ningún problema con el país de procedencia del cómic.

Underdog

Vuelve y véngate

Un soldado de élite, cuyo nombre en clave es Black Dog, será asesinado en una misión por sus propios compañeros. Ya muerto, la Muerte se le aparece y le concede una segunda oportunidad para vengarse de aquellos que le mataron y descubrir todo lo que hay detrás de eso a cambio de su nombre. Black Dog emprenderá su particular venganza y descubrirá qué le llevó a morir.

Promete. Y la historia cumple con expectativas lo que espera de ella. Pero (siempre hay 'peros', por lo menos para mí) hacia el final, la cosa se acelera, se acelera y se acerela mucho. Otra de esas historias que estarían mejor en un tomo más gordo o en dos partes para que no diera la sensación de velocidad del final.

En cuanto al dibujo, correcto, cumple. La verdad es que no está nada mal, pero las portadillas de los capítulos lucen, a mi juicio, mucho mejor el potencial gráfico de la obra. Por cierto, mientras leía me han venido flashazos de autores japoneses como son Sho-U Tajima (MPDPsycho) y Katsura Hoshino (D.Gray-man)

Un último apunte. Es la obra más adulta y oscura de todo lo que he leído de Gaijin. Muy recomendable también.

PD Y también felicito por la galería de artistas invitados. Bastante variedad.

La Canción de Ariadna

¿Quién es el as de gladiadores? Ó-re-lan

La princesa Ariadna está prometida al príncipe Órelan en secreto. Pero hay un problema: su (de ella) madrastra. Es una persona extraña y su padre ha cambiado algo desde que está con ella. Tanto, que la compromete con el hijo de un malvado rey. ¿Podrán Ariadna y Órelan superar estos inconvenientes para poder vivir juntos? Bueno, por si acaso la tarea es demasiado dura para ellos, cuentan con la ayuda de la diosa Atenea.

Es 100% como un cuento. Mientras lo leía, pensaba "esto podría ser una peli Disney" Y encima ser bastante entretenida. Ya que estoy con esto, paso a comentar un poco el ritmo del tomo: rápido. Pasan muchas cosas en este tomo. Sí, muchas, pero no parece que pasen todas de golpe. Pasan una detrás de otra sin parar más que lo justo. Y lo bueno de todo es que la acción salta de Ariadna a Órelan tanto, que no podemos sino decir que ambos son los protagonistas de este tomo (y no Ariadna como el título haría esperar)

El dibujo. Mucho se ha hablado de su parecido con Saint Seiya. Bueno, a primera vista, podría ser. Creo haber leído a la propia autora diciendo que fue una inspiración o algo así (espero no equivocarme) y bueno, el estar ambientado en la Grecia Clásica pues más aún... pero en serio, dos páginas y ese parecido se va. El estilo es propio y muy reconocible. Los personajes, todos buenos y con diseños trabajados (o sea, diferentes entre todos) Y ya que hablo del dibujo, felicito por la Galería de Artistas Invitados, porque es verdaderamente preciosa y muy variada.

La recomiendo si te gustan los cuentos, y ahora mismo, para mí, uno de los descubrimientos Gaijin (me interesaba, pero no esperaba que me gustase tanto) Me ha parecido muy bonito y entretenido.

PD: Por si la autora lo lee: a mí me hubiera gustado leer el final original. No todo tiene siempre que acabar como se espera. Pero así también está bien, aunque sea algo más tópico.

Himawari

Recuperaremos nuestra espada

Himawari y su hermano Shunya han perdido mucho en su vida. Su familia. Su casa. Y casi pierden su vida. Por eso es tiempo de venganza. Armados de valor y después de convertirse en dos excelentes espadachines, consiguen reunir la información de dónde está la espada gemela a la que ellos poseen y que les permitió escapar de su casa antes de ser asesinados junto a sus progenitores. Así que, ya que poco les queda, quieren recuperar esa espada y vengarse por todo el daño que les hicieron.

Me gusta el rollo de la fragmentación por capítulos que tiene el manga. Me gusta la forma que tiene el salto temporal. Me gusta el flashback (lo mejor del tomo, por lo que cuenta y por el dibujazo) Me gusta la mezcla de estilos y que no todo sea lo que parece. Me gusta el dibujo de Belén, pues todas las viñetas se mueven entre el buen dibujo y el gran dibujo. Y me gusta el final:

[SPOILERS] Himawari nos cuenta cómo se enteran los dos de que esa familia podría tener la espada y cómo viven durante la infiltración. Quizá no nos importe cómo han aprendido a utilizar la espada. Ni siquiera nos debe importar si al final lo consiguen o no. Lo que nos narra es ese determinado momento en la vida de los dos hermanos. Que molaría una continuación... sí. Pero el tomo en sí puede funcionar solo [FIN SPOILERS]

Me ha gustado, sí, aunque en ocasiones me ha dejado algo frío. No sé, para contar esto mismo pienso que dos tomos hubiera estado mejor... o un tomo algo más gordo. Quizá va un poco rápido. Y estas historias de samurais, venganzas y demás... me mola que sea más lento, ver más miradas, desafiantes, de calma, de seguridad... más tiempos muertos... no sé, quizá sea a lo que estoy acostumbrado y es lo que funciona conmigo.

Y sí, esta mujer dibuja muy bien. Ya lo dije, todas sus viñetas se mueven entre el buen dibujo y el muy buen dibujo. Incluso hay algunas que dices "coño, qué extraordinariamente bien dibuja" sobretodo en las que sale Himawari, que me parece un personaje mucho más trabajado gráficamente que su hermano.

PD Y sí, seré raro, pero la portada me parece perfecta en B/N y a lápiz.

O.U.T

Uno tiene que morir cuando acaba con todas sus tareas

Liselotte es una niña que ha sido educada para no sentir pena por nada. ¡Ni por la muerte! Y es que una persona tiene que morir necesariamente cuando acaban todas sus tareas. El caso es que por este motivo, tendrá que viajar a casa de su abuelita, y para ello tiene que atravesar todo el bosque... ¿adivináis quién está allí?

Después de contar un poco el argumento (más no, que es mejor ir descubriéndolo) diré que ES EL MEJOR MANGA DE AUTOR ESPAÑOL QUE HE LEÍDO HASTA AHORA. Una obra maestra. Debajo de ese dibujo infantiloide se esconde una historia profunda, cruel y en ocasiones perturbadora. La protagonista es un verdadero monstruo sin sentimientos, 13 es un mentiroso, Neve es... tremenda... Y la historia, que bebe de muchos cuentos populares, es cuanto menos chocante para tener el dibujo que tiene. En serio.

Lo dicho, de principio a fin, un gran tomo. En serio, lo mejor de aquí. Felicidades a su autora por el dibujo (pasaría por japonés) y por la historia. RECOMENDABLE 1000%%

Así comienza... Dos Espadas

Me vas a decir tú, lo que puedo ser yo... ja.

Cira, una ladrona que pertenece a una banda de ladrones, ladrones que son como una gran familia para ella. Es muy diestra con la espada (o las dos espadas que lleva) con las que se defiende y defiende a los suyos. Pero su sueño es llegar a ser una Primera Espada, los mejores esgrimistas del mundo, que se entrenan en la Escuela Unicornia, lugar que tiene prohibido pisar por ser una ladrona, y que por ello, jamás tendrá oportunidad de demostrar si vale para ocupar el puesto o no. Aunque quizá por un giro del destino, si que pueda demostrarlo...

Y con este tomo me estreno en la línea Gaijin de Glénat. ¿Y qué opino de él? Que me alegro de haberlo comprado.

Empiezo por la historia. A ver, es el tomo 1 de 3, parece simple introducción. Quizá el enfrentamiento de Cira con Esthel es, para mi gusto, algo largo. Quizá lo hubiera acortado un poco. Y ya la parte final, la batalla espectacular, parece el comienzo verdadero de la historia, aunque no me ha quedado muy claro la intención de uno de ellos, justo la última frase. No lo entiendo.

Y bueno, si me pongo 'tiquismiquis' hubiera preferido menos extras, pero quizá porque eran bastantes, me los he leído, cosa que hago en muy raras ocasiones hoy en día.

Ahora el dibujo. *_* MUY personal.Me encanta. Me parece muy original y con mucha personalidad. Aparte de lo espectacular que queda en las escenas de lucha.

Lo mejor: El tomo en sí. El dibujo superoriginal.Los dos personajes chinos, me parecen muy graciosos y curiosos. Las escenas de batallas. Sobretodo la última, con ese dibujo quedan bien chulas. A partir del capítulo 7, mejora. Los 6 primeros son muy introductorios.

Lo peor: Corto. Muy corto.Quizá Cira, por ocupar el papel protagonista, es demasiado típica (aunque si fuera un protagonista masculino, sería mucho más típico aún) 

Quiero los dos siguientes ya.

Así comienza... Trisquel

En un mundo en el que todos los elfos son homosexuales... llega Heian Balderk, el único heterosexual... ¡y encima un salido! Su objetivo en la vida es foll... Mantener relaciones con cuantas más chicas mejor. Bueno, ese y hacerse más fuerte de la mano de su maestro, Cuervo Gris, un experto archidruida poseedor del Trisquel, un objeto mágico que dota a su portador del poder de los 4 elementos (y no sólo de 1, que es con el que se nace) El caso es que Cuervo Gris no quiere a ningún alumno, solo que... con Heian ha hecho una excepción... ¿Por qué? Y adelanto... no parece que sea porque el elfo no es gay...

Tercer título de Nowe que comento. ¿De qué trata este? De aventuras/humor. Mucho humor. Y casi todo basado en la mente calenturienta del protagonista y de las situaciones que se dan debido a ello. Empiezo diciendo, y todos los que lo hayan leído, que es lo puto peor (pero muy gracioso y adorable, lo sé, pero eso no quita que sea lo puto peor) Gracias a ello, es un título divertido, lleno de acción y aventuras (cada vez hay más personajes que se van uniendo a la surrealista tropa protagonista) y al final aquello acaba pareciendo una cabalgata de carnaval.

Mencionar el dibujo, digno sucesor del dibujo manga de la década de los 90. Muy detallado, con muchas tramas también y geniales caricaturas, así como la fauna presentada en sus páginas (osea, los personajes) distintos y con carácteres, manías y gustos muy marcados. Aquí cada uno va a su bola.

Así comienza... Nómadas

OMFG ¡Sólo puedo decir eso!

En un mundo donde dos naciones están en guerra, persiguen a los que son capaces de extraer eficientemente la energía mágica de unos minerales. ¿Para qué? Fácil, la balanza suele decantarse hacia el ejército que consigue poner en sus filas a estas personas, conocidas como Nómadas, ya que cuando son consientes de que les persiguen, huyen permanentemente.

OMG. Y aunque tengo que confesar que hacia la mitad del tomo la cosa se volvió algo confusa para mi (me tuve que concentrar, y ¡eso mola! ¡No es una lectura pasiva!) ha conseguido meterme en la historia y en el mundillo que nos representa el manga en muy poco tiempo. OMG, otra autora 'extranjera' de manga que me deja con la boca abierta.

¡Y menudo dibujazo! Esta mujer si sigue así, dentro de unos años será tremendo lo que haga. Y es que no sólo la forma de dibujar, sino la cantidad de tramas que utiliza en las ilustraciones, añaden un detalle gigantesco a las viñetas. De verdad, totalmente inesperado el aspecto gráfico.

Y esta es la segunda obra de Nowe que comento, y la segunda que recomiendo. Y lo mismo, lástima que se presenten tantos personajes y tanta incógnita y haya que esperar al siguiente tomo. Mientras habrá que conformarse con el adelanto que conseguí en el stand de firmas...

Y la dedicatoria correspondiente

Así comienza... Ataraxia

Primer "manga extranjero" que comento. Y como es más fácil que los creadores de las obras lean la crítica, seré lo más sincero y claro posible. Y en este caso, estoy bastante seguro que el autor leerá esto...

A ver cómo explicar de forma exacta lo que pensaba mientras leía este cómic... ¿Cómo me he dejado engañar para comprarme ésto? ¬¬ Desarrollo lento, personajes planos, dibujo regulero que poco o nada evoluciona, y que supongo yo que ha tenido la repercusión que ha tenido por la cantidad de seguidores que el autor ha ido 'recopilando' cual pokemons a través de foros, blogs y eventos en los que firmaba ejemplares y le hacían entrevistas. Lo siento. Dije que iba a comentar lo que me parecía de forma sincera.

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Que cabronazo. Todo mentira. Me apetecía, después de ver la dedicatoria (abajo del todo) escribir algo así, para putear nada más (xD) Y ahora si, desde mi más sincera objetividad (Y NUNCA SOY OBJETIVO, que conste) paso a comentar el primer tomo de Ataraxia.

Kyle, un chaval como otro cualquiera, entra en un juego de rol virtual en busca de una respuesta que le reconcome por dentro. ¿Qué coño le pudo pasar ahí a su hermano Evan para suicidarse? Menos mal que Kyle no estará solo en ese mundo, sino que contará con la ayuda de otros jugadores que, por unas razones u otras, se unirán a nuestro protagonista.

Y hasta ahí la trama. Sencilla. Sencilla pero... tengo que reconocer que si, que al terminar de leer he pensado "es muy corto" ¿O se hace corto? Un poco las dos cosas. Y una putada, porque tiene cadencia anual (¬¬ a ver si empezamos a dibujar más y dejarnos de tanto leer o estar por internet) porque cuando finalizas la última página, sólo quieres saber quien es esa hacker, qué le va a pasar a Kyle o quienes son todos esos personajes misteriosos que han ido apareciendo.

Seguimos, no con la trama, pero si con la forma de llevarla. Mezcla acción, aventuras y comedia a casi partes iguales. Lo que es bastante de agradecer y esperemos que el autor no caiga en el error  de transformar la historia en una sucesión de hostias 'sinsentido' (.... ¿lo harás?) Y una cosa que me ha sorprendido. No sé si es porque estaba condicionado por conocer al autor, pero ¡me he reído! Lo juro. El momento patada-orrya contra el ser adorable (inesperado) o la tira cómica de Babychu siendo padre (OMG, soy fan de ese ser tan repulsivo)

Y ahora el dibujo. El punto en el que se nota que Manu es debutante. Comienza con un dibujo 'poco maduro' mezclado con viñetas con un dibujo genial y finaliza con un nivel de dibujo bastante superior, siempre y cuando no te olvides que se trata de un shonen y el estilo es inconfundible (¡algunas viñetas son realmente buenas!) Además, me ha parecido que el dibujo de las caricaturas es simple pero muy muy efectivo. Y otra cosa... a mi... no me recuerda a ningún autor en especial... ni a Mashima, ni a Osada ni a nadie en especial, lo que para mi, es un gran punto a favor. Quizá un aire en alguna viñeta, pero... no sé. De todas maneras, es bastante claro y limpio como para que sea fácil de seguir y distinguir a los distintos personajes y entornos (y los de Menudo-F estarán contentos con la publicidad subliminal)

Y los puntos malos, que los tiene, por supuesto, tchs. A ver, 4 tomos, tanto misterios... espero que tenga bien pensado cómo ir solucionándolo todo con un ritmo constante y no tener que hacerlo rápidamente al final, o que le sobre tomo y medio para desarrollar la historia y meter rellenazo por todos lados. Y es que este tomo es muy introductorio, planteándote mil incognitas, 'presentándote' muchos personajes de los cuales apenas se comenta nada. De hecho, quitando al protagonista, poco sabemos de los otros dos compañeros de 'entrenamiento'

Probablemente, a pesar de todo el tochazo que escribí, se me olvida algo a comentar, así que si eso, ya lo pondré por comentarios. ¿Lo recomiendo? ... ... ... ... Si. Y bastante a poco que te llamen los shonens. No, mejor dicho, si te gustan los shonens tienes que comprarlo. Objetivamente hablando, me ha parecido mejor de lo que lo esperaba. Lo juro. Y la única pega es que aun tendremos que esperar hasta el Salón del Manga para ver el siguiente tomo. Felicidades a Manu.

PD Muy FFIX el "¿Se necesita una razón para ayudar a alguien?" de Yitán Tribal. Me gusta el punto friki videojueguil.

-la dedicatoria en mi tomo-